五大亮点 | 第十一届西岸艺术与设计博览会于今日正式对公众开放

第十一届西岸艺术与设计博览会于11月8日-10日在西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心开幕，正式对公众开放。西岸艺博会已步入第二个十年，拓展后的展场将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和现场，来自24个国家及地区、54个城市最具代表性的170多家展商、机构和合作伙伴共同汇聚世界目光，为全球艺术的“上海时区”呈现了一如既往高水准、高品质的艺术盛会。第六届上海国际艺术品交易周“全球艺场·艺术上海”也于同期举行。本届西岸艺术与设计博览会分为galleries画廊单元、DREAM xiàn chăng现场单元、perspective视角单元和design /delight设计单元。

2024西岸艺术与设计博览会A馆

2024西岸艺术与设计博览会B馆

2024西岸艺术与设计博览会现场

2024西岸艺术与设计博览会lit单元

122家画廊参展

122家国内外参展画廊中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展，为上海提供了丰富的艺术体验。

2024西岸艺术与设计博览会现场

其中，白立方重点聚焦乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的重要大尺幅双联屏画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲(五月柱)》。巴塞利兹画中的人物形象带有身体被岁月消耗的痕迹。与之形成鲜明对比的是，生动的淡色笔触和微小的粉色、紫色斑点表现出一种充满情感、活力和生命力的存在。在地板上绘画，是艺术家多年来一直遵循的绘画程序，记录着艺术家身体运动的轨迹。在画面上能看到清晰可见的条纹，这些纹路是由于艺术家的步行架和颜料推车的轮子留下痕迹而造成的，这些痕迹塑造了一位尽管身体受限却仍不断自我革新的艺术家形象。

乔治·巴塞利兹詹姆斯·惠斯勒的母亲（五月花柱）- 过去和现在的爱情布面油画 255cm x 620cm 2023 © 乔治·巴塞利兹，图片由艺术家和白立方画廊提供

香格纳画廊则聚焦十六位中国艺术家的近期代表作品，以“根与茎”为线索囊括包括丁乙、耿大有、郭熙、蒋鹏奕、李山、梁绍基、刘毅、鲁钰、孙逊、萧文杰、杨福东、尹韵雅、张鼎、张恩利、张文心等。

梁绍基魔都铸造玻璃可变尺寸 2022—2023 ©梁绍基，香格纳画廊

豪瑟沃斯呈献了现代大师路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）与菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品，以及丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、马丁·克里德（Martin Creed）、凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）、卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、罗尼·霍恩（Roni Horn）、松谷武判（Takesada Matsutani）、安杰尔·奥特罗（Angel Otero）、皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）及张恩利等重要当代艺术家的精彩作品。

豪瑟沃斯展位A123，2024，摄影：JJYPHOTO

参展的国际重要画廊中超过80%持续返场，高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、里森画廊等是引导全球艺术市场发展的重要力量，他们表达了对中国艺术市场的信心。

里森画廊在2017年首次参加西岸艺术与设计博览会，今年是第八次参加，呈现了一系列精彩作品，包括凯莉·明石(Kelly Akashi)、池村玲子(Leiko Ikemura)、奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)和丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)等。

里森画廊展位A129，2024

阿尔敏·莱希呈现20世纪美国艺术家汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）的重要作品。作为20世纪60年代美国波普艺术运动的重要人物，威瑟尔曼从抽象表现主义转向了经典表现形式。其艺术作品，特别是在裸体、静物和风景画方面，通过融合拼贴元素和组合作品，开辟了独特的艺术空间。

阿尔敏·莱希展位A109，2024

近70%的中国优质画廊已多年连续参展，CLC画廊、今格空间、胶囊、德玉堂、站台中国当代艺术机构等，作为中国当代艺术与国际对话的中坚力量，持续拓展中国艺术市场的国际张力。Lucie Chang Fine Arts（香港）、采泥藝術（台北）、CON_（东京）、摩天轮画廊（深圳）、禄泊画廊（米兰）、Karma（纽约、洛杉矶）等32家在全球艺术市场有着不俗表现的代表性画廊首次参展，并把西岸艺博会作为有效链接中国艺术市场的首选之地，为上海的艺术生态开拓新鲜的视野、注入新鲜的能量。

2024西岸艺术与设计博览会现场

2024年正值中法建交60周年，法国驻华大使馆与法国对外文化教育局联合推出“上海艺术周，法国在！”系列活动。本次展会galleries画廊单元中9家来自法国的画廊：A2Z画廊、常青画廊、杜梦堂、贝浩登、Thaddaeus Ropac、却道艺术等带来重要佳作。杜梦堂此次不仅荟萃当代艺术家的近期创作，还展出了两位20世纪法国重要雕塑家艾蒂安-马丁（Étienne-Martin）和罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier）的作品。

艾蒂安-马丁居所X 铜雕 Testoni铸造厂 28cm x50cm x20cm 1967 Original edition , Edition of 8

罗伯特·库蒂里耶飞奔的骏马铜雕 Godard 铸造厂 Ed. 3/8 ; 29.2cm x 22cm x 11.4cm 1993; cast in 1997

40位艺术家现场

展出近40位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品，展览地点包括GATE M 西岸梦中心-梦工场、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间。

艺术家李山展出大尺幅新作《苏美尔徊响II》，2023年西岸艺博会《苏美尔徊响I》进行了首秀。李山在他80岁开启的全新创作《苏美尔徊响》，北纬35度地带上演的地外生命与人类共存的神迹舞台中，李山作品的神秘性在关于生命源起的古老神话下再度显现，将他对新生命的讨论上升至文明高度。李冰对此作品评论到：“《苏美尔徊响》在陈述人类命运的过程中，仿佛弥漫着艺术家的无奈情绪。流行的‘概念’被抹去了，感性直面袭来，你会感到艺术家对即将消失的情感的珍惜。愤怒是没有意义的，抹去才是持住智慧的选择。”

李山苏美尔徊响 II 西岸艺术与设计博览会 Xiàn Chǎng 单元 | GATE M 西岸梦中心-梦工厂展览现场 2024

井士剑以独特的“混合性视觉语法”进行感知的视觉研究，呈现出世界多元社会中的文化矛盾和人类日常生活的世界景观图画。传说与故事并不为历史与现实所关注，在这里寓言既不能是历史，也不是真实。它缺乏历史的真实与虚构双重样本。同时缺失现实状态中的此时此在。只是它源于历史与真实，也并非幻想。寓言本身不被历史学家与批评家所讨论的另一个问题，是它本身的言说不属于历史真实范畴；言简意赅使其逻辑的结构没有也无需延伸性指引。因为人们更倾向于在历史与现实中得到确立。也许在这里最被他们忽视的言说中，才能看到真正的历史与现实。恰恰正是这种多重的脱离，视觉的图式得以抽象的形式诉说着一个超然的世界。寓言藏匿在诸多事物之中，它仍然发光，对每个熟知的人，有了光就有了形状，虚薄与影像是物的形象。光使事物有了重量。寓言超越了历史与日常的真实，寓言即存在。

井士剑农夫和狼铸铜 180 cm × 80 cm 2018

刘月的作品由收集了十几年的各种产品包装材料相互契合组成（塑料瓶子、罐子、盒子等），其材料本身具有强烈的产品附属感、空心性，排他性，不具有原本使用价值和产品意义，并皆服务于被包装装饰的产品之上。在那些产品本身被使用被抽离的时候，余下的这些包装之物成为了“空心的”装饰性本体。依此，互相“装饰”而成的副产品反而成为作品的核心——“绝对装饰”。当装饰本身无功能性的出现在一起，呈现的面貌和为之拓展的逻辑交织为更加纯粹的一种装饰景观——为装饰而装饰的拓扑延展。

刘月绝对装饰 2005-2024-01 使用过的塑料瓶、玻璃瓶、产品包装等 300 cm x 200 cm x 200 cm（尺寸可变） 2024

倪志琪的综合材料绘画《真空 & 世界》是艺术家延续了近年来“真空”系列的新思考的视觉反馈。创作灵感来源于艺术家对于旅行生活的观察与提炼，倪志琪留心于物件的几何形态，将其内化后输出形成艺术作品。同时，作为前序创作的延续，“真空 & 世界”以一种更为内敛、极简的方式来将物体细节中延伸出来的美感放大，唤醒人们更为内在与原始的审美感知。倪好在“我执”系列的创作中，艺术家借由观察和描绘不同时代的人、事、物的机会完成了自我审视这一过程。高度集中化的现代社会发展瞬息万变，艺术家尝试以旁观者的视角如实地记录社会事实；与此同时，艺术家也在以参与者的身份将个人的思考融入其中，希望通过种种主题性的创作，去引导观者重新思索自我处境。画面中极具个人风格的乖张色彩和造型则蕴藏着饱含时代特征的隐喻。

倪志琪的《真空 & 世界》和倪好的《我执系列之一“大力士”》， 2024西岸艺术与设计博览会现场

高入云运用了无限趋近于零的运动状态，编写着包含结构、功能、数字、空间、运动等看似“数学的物件”。他巧妙地融合了不同程度的模拟与动态、没有任何意指的形态和节奏，引导观者的视线在多个维度间游走来规避主观性与情感，使得观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对作品的敏感，从而进入一个可供沉思的场域，进而达到无阻无限的“平稳路径”。

高入云无限趋近于零 2024

中法多元文化视角

本次展会的perspective视角单元聚焦链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术视角。在中法文化艺术紧密交汇的西岸，法国国立吉美亚洲艺术博物馆邀请中国艺术家蒋琼耳创作的全新艺术作品“时间的容器”，在西岸艺博会展出特别版本。

《时间的容器》 Edition WEST BUND

ICICLE之禾艺术空间的展位则集中展示策展人柯梅燕策划的“两座城市，八位艺术家”项目中来自中法两国的八位艺术家作品，进一步展现中法文化艺术的紧密连接和交汇。此外，上海塞万提斯学院携手西班牙阿斯图里亚斯大区展开西班牙及中国10位艺术家的作品对话；超媒体艺术平台则呈现《艺术新闻》的“永续之籽”教育计划。

设计与艺术

该单元聚焦当代设计、趣味与艺术的碰撞。7家参展品牌和设计工作室带来了家具、灯具及首饰作品。来自法国巴黎的设计师玛丽·比瑟丽（Marie Piselli）呈现她为此次西岸艺博会特别设计的概念展位“玛丽工厂”。瑞银艺术藏品呈献中国艺术家陈维的LED、摄影和场域特定作品。首次与展会合作的法国香水品牌梵诗柯香，带来了调香大师弗朗西斯库尔吉安 (Francis Kurkdjian) 的最新香氛艺术装置作品《玫瑰之耀》，在气味世界中开辟了一种情感化、极具个人色彩的嗅觉体验。

相关艺术活动和论坛

第五届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会于西岸艺术中心N馆同期举办，呈献全球艺术院校艺术与设计教育理念和成果，聚焦艺术新星展示面向行业未来的蓬勃创意实践；千树艺术中心x香格纳画廊联袂呈现“隐藏的创作2.0 - 业界人物如是说”，特别邀请冯小刚、谭卓、蒋友柏、林栋甫、丁武、金宇澄等呈现来自他们“另一个身份”的创作；再度亮相的麦卡伦艺术空间则以“时间的锋芒”为主题，携手策展人鲍栋，将这一主题与麦卡伦发展历程中同频的艺术史相结合，共同探讨并呈现时间、历史、匠心和创新精神的魅力；LOUIS VUITTON west bund voice邀请60余位嘉宾带来16场精彩的专题讨论。

2024西岸艺术与设计博览会LOUIS VUITTON west bund voice论坛单元

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