边界之外
Beyond the boundary
展期Duration：
2024.12.03-12.27
地点Location：
普麟元 PROVERSE ITALIA
上海普陀区莫干山路50号M50创意园区7号楼106
RM106,BLDG7,50 MOGANSHAN RD,SHANGHAI
「边界」是什么？是地理的疆界，是文化的隔阂，还是思想的界限？我们习惯用边界来定义世界，也在边界内寻求秩序和安全。然而，艺术却始终试图挑战这些看似固化的边界，将我们引向一个更广阔的可能性。
《边界之外》 是一场关于突破与探索的艺术展览。在这里，边界不是不可逾越的墙，而是连接的桥；不是约束，而是创造的起点。此次展览汇聚了四位艺术家，他们以多样的媒介和形式，跨越技法、观念与文化的界限，为观众呈现一场「边界之外」的艺术冒险。
曹冰｜重新定义边界的视觉探索
在繁杂的生活中，我们总是试图用线条划分清晰的界限——工作与生活，现实与梦境，秩序与混沌。然而，有没有一种线条，是拒绝被定义的？
艺术家曹冰带来的作品「条纹」系列作品，是一场关于边界与自由的视觉实验。其作品以油性笔为主，结合丙烯颜料，用看似无序的线条织就了一片充满张力的空间。在这里，线条不再承担传统意义上的结构功能，而是以一种独立的姿态存在「它们弯曲、交错、流动」，似乎漫无目的，却在混沌中暗藏秩序。
《被收集的条纹-5》布面丙烯、油性笔、综合
作品尺寸：200 X 200cm
艺术家曹冰通过「无效条纹」挑战了人们对「有用」与「无用」的认知。他笔下的每一条线，看似没有明确的指向，却蕴含着对自由表达的深刻追求。作品中丙烯颜料点缀其中，打破了线条单一的节奏，为作品注入鲜活的生命力。观众在欣赏这些「无效条纹」时，仿佛置身于一种超越语言的感知体验「情感在流动，意识在漫游，边界在消解」。
《无效条纹-2》布面丙烯、油性笔、棉线
作品尺寸150 X 130cm
曹冰认为，“无效”是一种对功能性的反叛。艺术家试图提醒我们，艺术并不总是需要明确的意义或功能，有时它的价值就在于“无用”本身——因为无用，所以自由；因为无用，所以可以激发无尽的想象力。
薛永军&朱逸清｜传统印章的现代解构
在传统与现代交织的边界上，艺术家薛永军与朱逸清以独特的视觉语言，重新定义了中国传统山水画的表达方式。他们的合作作品将传统文化的印章符号与当代艺术的视角巧妙融合，进行重新解构，以此开启一场对「边界」的深刻探讨。
印章与山水的对话
在薛永军与朱逸清的作品中，山水画不再只是描绘自然的媒介，而成为了一个多维的文化载体。传统印章作为作品的重要元素，被重新赋予意义。印章的符号、布局与肌理与山水画融为一体，却又在某些细节中形成了微妙的对立与张力。
这些作品看似延续了传统，却在印章的叠加、模糊与重构中，探索了当代艺术的无限可能。印章的形式不再仅仅是“签名”或“标记”，而成为了一种对文化与历史的隐喻性表达——它既象征着身份与权威，也反映了个体与群体记忆之间的复杂关系。
现代解构的背后思考
通过作品，艺术家质疑了“传统”与“现代”之间的二元对立。他们试图探讨：当传统符号被置于新的语境中，是否还能保持原有的意义？或者，它们会生成全新的表达？这种对于文化符号的解构和重组，不仅是对边界的突破，更是一种跨时代的对话。
“边界之外”的艺术意图
薛永军与朱逸清的合作作品与展览主题 《边界之外》 不谋而合。他们在山水与印章的交织中，模糊了传统与现代的边界。通过作品，他们邀请观众重新思考：我们如何在全球化语境下看待本土文化的延续与创新？
《中国活字》之匡芦图，布面油画
作品尺寸：100x205cm
季潮波｜线条与时间的对话
艺术家季潮波以其独特的线条语言，将时间的流动与东方生命哲学融为一体。其作品没有华丽的叙事，也没有复杂的形式，却通过简洁的线条和深邃的意象，传递了对时间与生命本质的思考。
《视觉乾坤--2018-10》
作品尺寸：150x200cm
时间的轨迹
在艺术家季潮波作品中，线条成为核心的视觉语言。这些线条既细腻又有力量，似乎在无限的延展中描绘出时间的轨迹。一笔一划间，仿佛记录了生命的瞬间与永恒。艺术家通过层叠、交错的线条构筑出一个开放的空间，引导观众进入一种内省的状态。
艺术家季潮波的作品受到东方哲学的启发，反映了对“时间”的独特理解：时间并非直线流动的存在，而是一种循环往复的节奏，是自然与生命的和谐共鸣。每一条线都像是生命的象征，柔韧而充满张力，既个体独立，又彼此交织。
重塑时间与生命的体验
艺术家季潮波作品不仅模糊了形式与观念的边界，也模糊了时间与空间的界限。观众可以在这些作品中感受到一种宁静的力量，开启一场对自我与世界的反思之旅。
《视觉乾坤--2019-2》布面油画
作品尺寸：150x200cm
许尤嘉｜色彩的边界实验
“在碎片化世界里，事物总是转瞬即逝，我要用一笔一线记录当下”。
——许尤嘉
艺术是什么？是一场语言的创造，也是一种内在生命的体验。对于许尤嘉而言，艺术从来不是叙述故事或传递逻辑的工具，而是一种对生命、情感与瞬间的独特回应，是其在边界内外的情感记录。艺术家许尤嘉以自由的笔触和无规则的色彩叙事，将人生的经历与情感转化为一种独特的视觉语言。
《记忆的味道》许尤嘉，纸面丙烯
作品尺寸：211x94cm
打破边界，追求自由
艺术家的作品没有主题、没有故事，却能唤起每位观者内心深处的情感共鸣。通过色彩、线条和模糊的构成，创造出纯粹而开放的艺术空间。
《消失的风景》系列，纸面丙烯，碳条
作品尺寸：26x38cm
从大陆到香港，从香港到上海
对于许尤嘉而言，艺术从来不是叙述故事或传递逻辑的工具，而是一种对生命、情感与瞬间的独特回应。无论是从童年的辽阔陆地到中国香港的流动海岸，还是如今在上海的生活，他的人生经历如同一幅展开的画布，在这些地理与文化的交汇中，他将个人记忆和情感碎片融入创作，让每一幅画都成为一段生命轨迹的延续。
《听雨》系列，纸面丙烯
作品尺寸：48x50cm
用一笔一线记录当下
许尤嘉用一笔一线记录当下，探索碎片化世界中的永恒。在他看来，事物总是转瞬即逝，但艺术可以捕捉这些稍纵即逝的瞬间，赋予它们意义。在无边无界的抽象世界中，绘画语言的单纯性成为唯一的指引，它将复杂的情绪凝练为色彩的波动、线条的起伏，带领观者穿越现实与想象的交界，进入一片感知与情感的自由之地。
《线条的艺术》系列，纸面丙烯，碳条
作品尺寸：21x23cm
在艺术的世界里，边界从来不是限制，而是通向未知的桥梁。
