11月26日下午，江门市美术馆在初冬温暖明媚的阳光中迎来《四季观象-第四届粤港澳大湾区文化艺术展》的开幕。本次展览展出作品七十余幅，均为新重彩工作室八位艺术家作品，他们分别是：刘雨衢、林培聪、黄韵琳、章小兰、李莉、郝畅、李亚娟、余淑芳。
本次展览得到江门市政府及江门艺术界大力支持，江门市文化广电旅游体育局副局长周传艳、中国美术家协会理事刘文伟、广东省书法家协会副主席苏鉴良、广东省女画家协会主席孙洪敏、江门市美术馆馆长王畅怀、参展画家代表林培聪等相继致辞。另外还有湘绣界和家居设计界的跨界艺术工作者及其他广大美术爱好者两百余人出席了开幕式。
展会第一天，刘雨衢老师在展览现场为前来参观的新重彩工作室各位学员及现场其他观众进行了部分作品的深刻剖析，内容涉及矿物颜料的种类及运用、现代色彩及构图、独到的绘画理念等等，并给提出问题的观众赠送画展文创纪念品，反响热烈。
本届画展主题为“四季观象”，展区陈设结构也按主题分为四部分，分别是：意观·自然/内观·无我/重观·随行/静观·笔意。
意观·自然
从画画的角度来看，“意观·自然”是一种独特的艺术表达方式，它强调艺术家通过主观的意念和情感来观察和描绘自然。这种方式不仅要求艺术家具备高超的绘画技巧，还需要他们具备深刻的哲学思考和丰富的情感体验。
情感与理性的平衡：在绘画中，意观和自然并不是相互独立的，而是相互交织、相互影响的。艺术家需要在情感的驱使下保持理性的思考，以确保画面既充满情感又不失逻辑性。例如，一位画家在描绘一场暴风雨时，既需要表现出风暴的猛烈和恐怖，又需要考虑画面的整体布局和色彩搭配。
传统与现代的对话：面对自然这一永恒的主题，艺术家需要在继承传统的基础上进行创新。通过对话古今中外的艺术大师，吸收他们的精华并融入自己的创作中，使作品更具深度和广度。
“意观·自然”在画画中是一种复杂而多维的概念。它要求艺术家在面对自然时既要有敏锐的观察力和深刻的情感体验，又要有高超的技巧和创新能力。只有这样，才能创作出真正打动人心的艺术作品。
重观·随行
在绘画的世界中，“重观·随行”不仅是对艺术的追求，更是一种生活态度。画画，是观察与表达的过程，是心灵与自然的和谐对话。从构图到色彩，从线条到光影，每一笔都是画家内心世界的外化，是对自然与社会的深刻洞察与反思。
重观，是不断审视与思考的过程。画家在创作前，需以全新的视角去观察世界，捕捉生活中的瞬间美好。这种观察并非简单的复制，而是通过内心的过滤与升华，将平凡变为艺术。
随行，则是顺应自然、随心所欲的创作状态。画家在创作时，应顺应自己的内心感受，让笔触随着情感流淌。这种自由不是无规则的放纵，而是基于对艺术形式的深刻理解与灵活运用。
在画画的过程中，重观与随行相辅相成。重观让我们保持敏锐的洞察力，发现生活中的美；随行则让我们在创作中保持真诚与自由，表达真实的自我。画画不仅是技巧的展现，更是心灵的修行。
静观·笔意
“静观·笔意”不仅是对物象的再现，更是心境的表达。每一笔一画都蕴含着画家的情感和思想，是内心世界的具体展现。
在未动笔之前，静观是绘画的重要步骤。静观需要心神凝聚，以平和的心态审视眼前的景物。通过静观，画家能够深入体会对象的本质，感受到其独特的气息和韵味。这种体悟并非一朝一夕可得，而是长期积累和内心沉淀的结果。
笔意则是画家在作画时的立意和用心。它不仅仅是画面构图和技法的运用，更是画家内在情感的流露。每一笔每一划都是心境的自然延伸，通过对笔意的把握，画家能够赋予作品以灵魂和生命力。无论是山水、花鸟，还是人物，皆能在笔意中展现出其特有的神韵和气质。
在绘画过程中，静观与笔意相辅相成。静观为笔意提供了基础，使画家能够准确地捕捉到对象的核心与精髓；而笔意则是静观的发展和升华，通过对笔意的巧妙运用，画家能够创作出充满灵气和动感的作品。
总之，“静观·笔意”是绘画艺术的核心所在。它不仅是技巧的展示，更是心境的表达。通过静观与笔意的结合，画家能够创作出既具象又抽象、既有形态又有情感的优秀作品，从而真正实现艺术与心灵的交融。
